FERME TA GUEULE
de ANDREW PAYNE
Résultat de travail du 28 juin 2024
La pièce mets en avant les propos et les actions des jeunes confrontés au monde des adultes.
Six comédiens et comédiennes adolescents et trois comédiens adultes , des émotions, de l'énergie, de la poésie émanant des jeunes sur le plateau .
La mise en scène est sobre. Tous les comédiens sont présents sur le plateau dans un rythme soutenu.
Tidiane a décidé de faire la grève de la parole. Il ne parle plus. Ni à ses parents, ni à ses camarades de cours, ni à ses professeurs, ni aux psys qui essaient de comprendre son mutisme. Quand sa mère le supplie de faire un effort pour s'intégrer dans le nouveau lycée qui l'a accepté, Tidiane hoche la tête. Va t'il enfin parler ?
Parole de spectatrice :
" C'est une pièce à la fois sur le harcèlement , la maltraitance , la violence familiale et institutionnelle mais aussi sur le regard porté sur une personne différente , autre . Il s'agit de rester " muet" pour ne pas extérioriser sa colère ... Cri que l'on peut retrouver à travers la parole poétique de Victor Hugo . Un ensemble de tableaux satiriques montrant la faille possible du système familial n'écoutant jamais les désirs de leur enfant , pensant simplement à eux et leur petit confort matériel ... Une enseignante dévouée mais avec des limites !!!! "
Une porte qui s'ouvre sur les possibilités de révélations artistiques
Faire se rencontrer professionnels et non professionnels dans le processus de création théâtrale et révéler des vocations en devenir
Quelques mots sur l'Œuvre d'Andrew Payne
Une première création adaptée de l'œuvre d'Andrew Payne scénariste et dramaturge britannique.
Auteur de nombreuses pièces de théâtres ( Then What, Squash, The Plan, The meeting, Don't go there), de scénarios de téléfilms et de séries télévisées (Malice Aforethough, Pie in the Sky, Inspecteur Barnaby, DCI Banks), Andew Payne explore avec précison, humour et poésie .
« Andrew Payne est un portraitiste hors pair. D'un trait assez vachard et humoristique, le dramaturge anglais fait ressortir toutes les parts d'ombre de l'être humain »
Marie-Céline Nivière Pariscope
Le choix de cet auteur fait naître un enthousiasme spontané et le travail qui commence est déjà plein d'invention.
Solitude, incommunicabilité, manque d'amour, omniprésence des médias, incompréhension intergénérationnelles, mise en question de l'enseignement, souffrances psychiques traversent la création. De nombreux comédiens, rappeurs, slameur, grapheurs, danseurs de hiphop et danse contemporaine professionnels et non professionnels ont nourrit un grand intérêt pour cette proposition.
Gilles Costaz du journal Les Ecchos écrit au sujet de l'œuvre d'Andew Payne :
« Une complexité et un rire venu de Londres, une ville où, par chance, l'on ne plaisante pas avec l'humour. On pense à Pintern, Ayckbourn, Bond ou Stoppard. »
répétitions, répétitions, répétitions...
show case juin 2024 Marseille
objectif Festival d'Avignon 2026
Lors des répétitions, le travail en profondeur de la parole d'Andrew Payne nous permet d'en mesurer sa force.
Elle nous bouleverse, nous regarde droit dans le cœur.
Elle nous fait rire et révèle la trace du chemin de nos existences.
Cette écriture épurée et précise est ouverte sur une forme de poésie tendre et cruelle.
Elle est résolument tournée
vers la vie...
Les jeunes rappeurs, étudiants et habitants du quartier Belsunce où est implanté le Théâtre de l'Œuvre ont tout de suite répondu présent, quand j'ai proposé le projet.
Dans cette création,
le jeu des acteurs s'appuiera sur le Rap, le Hip-hop et le slam, reflets de la culture urbaine avec sa violence et ses questionnements.
Forme hybride de spectacle entre performance et incarnation
Écriture et forme ouverte, beaucoup de possibilités de mise en jeu.
Scénographie simple.
Plateau nu avec en fond de scène un grand rideau de cuisine laissant entrevoir les comédiens en coulisse dans une posture neutre.
Entrées et sorties faites à travers le rideau de fond de scène.
Accessoires, chaises et tableau noir.
Simplicité du jeu.
Changements de lieux et costumes structurés par la chorégraphie.
Tout un programme questionnant et résolument actuel.
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Jean-Claude Castinel
On stage...
SAISON 2023 / 2024
Histoires d'Aimer
Texte de Jacques Prévert
Mise en scène Jean-Claude Castinel
avec Corinne Frandino et Patrick Licasale
... Volets ouverts et fermés
deux amants séparés leur couple à peine formé...
Ils parlaient la même langue
sans jamais s'en être doutés...
chacun d'eux étaient fait pour s'entendre
mais aucun pour écouter l'autre
tous deux avaient appris dans les mêmes livres
les merveilles qu'ils disaient
et comme c'était les mêmes merveilles
aucun des deux n'était émerveillé ...
Jacques Prévert
Le Féminin Pluriel
Texte Benoîte et Flora Groult
Adaptation et mise en scène
Jean-Claude Castinel
Marianne aime Jean, son mari. Jean aime Marianne, sa femme. Mais il aime aussi Juliette, leur amie commune. Jean a beau assurer à Marianne que cela ne changera pas leur amour, elle comprend que rien ne sera plus comme avant. Le Féminin pluriel n’est pas un vaudeville amoureux, c’est une épopée émotionnelle. Adaptée du roman éponyme de Benoîte et Flora Groult, la pièce met en scène le combat intemporel de trois êtres qui se débattent sous la surface de leurs sentiments partagés, entre amour, colère et humour. À distance, habillée d’une lumière douce et chaude, La Moïra endosse le costume de La Destinée, quelque part entre le Chœur antique et la confidente. Les spectateurs, eux, sont invités à se projeter sur la scène de leurs propres interrogations
